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Singer / Songwriter James Levy hat seine musikalischen Solopfade verlassen und in Allison Pierce (The Pierces) nicht nur eine Freundin, sondern auch eine perfekte Duettpartnerin gefunden. Auch ist es ihr zu verdanken, dass “Pray To Be Free” überhaupt im hier und jetzt erhältlich ist.

Freund, Produzent und Coldplay-Bassist Guy Berryman hat das wunderbare Album veredelt und einem der schönsten, harmonischsten und hinreißendsten Duettpaare seit Serge Gainsbourg mit Brigitte Bardot oder Lee Hazlewood und Nancy Sinatra oder Nick Cave mit Kylie Minogue steht hoffentlich nichts mehr im Wege.

Musikalisch im Retrogewand und mit viel Gefühl für Melodie und Harmonie spielt und singt sich James Levy durch zwölf Folkpop-Perlen, immer begleitet von Sängerin und Freundin Allison. Angenehmer 60ies Flair und eine Priese Country und/oder Prärie runden die romantisch anmutenden und besungenen Songs wohlig ab. Dezente Streicher zur Akkustikgitarre, dazu etwas Hall.

„Pray To Be Free“ ist ein klasse und klassisches Duett-Pop-Album, genau richtig für kalte und verschneite Tage und darüber hinaus…

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Die britischen Underground-Helden Crippled Black Phoenix sind bei Leibe keine Unbekannten mehr. Mit ihrem aktuellen Album „(Mankind) The Crafty Ape“ liefern sie einen Mammutwerk in Sachen Post Rock, Folk und Progressive Rock.

Die 7-8 Mitglieder verstehen ihr Handwerk, setzten sie sich doch aus Teilen renommierter Bands zusammen, als da wären: Electric Wizard, Iron Monkey, Teeth Of Lions Rule the Divine und Mogwai. Addiert man zu diesen Punkten noch mehr oder weniger große Bruchteile von Pink Floyd, YES, Alan Parsons Project, Tool, King Crimson, Zappa, Van der Graaf, Mike Patton und eine Unbekannte, erhält man einen groben Einblick in das Schaffen dieser Band.

„(Mankind) The Crafty Ape“ ist unterteil in drei Kapitel (insgesamt etwa 90min): Chapter I – A Thread und Chapter II – The Trap auf CD1, Chapter III – The Blues Of Man auf CD2.

Zwischen doomig, schleppend über psychedelisch, rockig, bis hin zu melancholisch bluesig. Halbballaden, gelegentlich die Stimme einer Gastsängerin, Slideguitar in bester Americana-Tradition, 70er Prog-/Folkrock. Dazu gesellen sich Piano, dezente elektronische Spielereien, Orgel und Streicher. Daraus entstehen teils endlose Klanggebilde, teils wunderbare Musiklandschaften – doch hin und wieder krachen Postpunk, Metalriffs und treibende Drums in das Szenario und Mauern eine Soundwand, der man schier nicht entkommen kann.

Ein monumentales Wer in drei Akten, das dem Hörer viel abverlangt, aber mindestens genau so viel bietet.

Tracklisting: 1. Nothing (We Are…) – Chapter I – A Thread 2. The Heart Of Every Country – Chapter I – A Thread 3. Get Down And Live With It – Chapter I – A Thread 4. A Letter Concerning Dogheads – Chapter I – A Thread 5. The Brain / Poznan – Chapter I – A Thread 6. Laying Traps – Chapter II – The Trap 7. Born In A Hurricane – Chapter II – A Trap 8. Release The Clowns – Chapter II – A Trap 9. What? – Chapter II – A Trap10. A Suggestion (Not A Very Nice One) – Chapter III The Blues Of Man11. Dig, Bury, Deny – Chapter III The Blues Of Man12. Operation Mincemeat – Chapter III The Blues Of Man13. We Will Never Get Out This World Alive – Chapter III The Blues Of Man14. Faced With Complete Failure, Utter Defiance Is The Only Response – Chapter III

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Trevor Jackson ist ein Tausendsassa: Designer (vornehmlich Plattencover) Remixer ( u.a. für Massive Attack oder Unkle), Prioduzent (z.B. Underdog oder playgroup), Labelmacher (Output) und in diesem Fall verantwortlich für eine illustre Zusammenstellung von Meisterwerken aus dem Elektro, Industrial, Post-Punk, EBM-Umfeld der 80er Jahre.

Von Klassikern aus der Szene, über Raritäten bis hin zu Wegweisern (DAF, Yello Neubauten,..) ist hier nahezu alles vertreten, was damals ausschlaggeben, prägend und verdammt heißer Scheiß war.
27 Tracks auf CD und LP, die Erinnerungen wecken, vor den Kopf stoßen und teilweise ihrer Zeit weit voraus waren und an Aktualität kaum verloren haben: Bubblemen, Cabaret Voltaire, Alien Sex Fiend, Executive Slacks, John Carpenter, Ledernacken, Nizzer EBB, …

CD 1:
1. The Bubblemen – The Bubblemen Are Coming
2. 400 Blows – Pressure (Club Pressure)
3. Cabaret Voltaire – Seconds To Late
4. Neon – Voices
5. Pete Shelley – Witness The Change (Dub)
6. Shock – Dream Games
7. Executive Slacks – The Bus
8. Analysis – Surface Tension
9. Nitzer Ebb – Control I’m Here (Clouston’s Controlled Edit)
10. DAF – Brothers (Mix Gabi)
11. Portion Control – Divided
12. Stanton Miranda – Wheels Over Indian Trails (Dub)
13. Jah Wobble – Invaders Of The Heart (Exotic Decadent Disco Mix)
14. SPK – Metal Dance
15. Fini Tribe – Die Testimony (Collapsing Edit)

CD 2:
1. Alien Sex Fiend – Ignore The Machine
2. Hard Corps – Je Suis Passe
3. Naked Lunch – Slipping Again
4. Secession – Touch (Part 4)
5. Severed Heads – Dead Eyes Opened
6. The Cage Feat Non Hendryx – Do What Ya Wanna Do (Dub)
7. Yello – You Gotta Say Yes To Another Excess (Uk Promo Mix)
8. Ledernacken – Amok!
9. Nash The Slash – Womble (45)
10. John Carpenter & Alan Howarth – The Duke Arrives (Extended Version)
11. Diseno Corbusier – Golpe De Amistad
12. Schlaflose Nachte – Move
13. 23 Skidoo – Coup (In The Palace)

Vinyl:
1. Cabaret Voltaire – Seconds To Late
2. Neon – Voices
3. Diseno Corbusier – Golpe De Amistad
4. Analysis – Surface Tension
5. Hard Corps – Je Suis Passe
6. DAF – Brothers (Mix Gabi)
7. Jah Wobble – Invaders Of The Heart (Exotic Decadent Disco Mix)
8. Yello – You Gotta Say Yes To Another Excess (UK Promo Mix)
9. Naked Lunch – Slipping Again
10. SPK – Metal Dance

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Liz Green liefert mit dem Debutalbum „O Devotion“ schon jetzt ein kleines Meisterwerk 2012. Zwischen Folk, Chanson, Blues, Jazz und 30er Jahre Kabarett bleibt genügend Raum um ihre unglaubliche Stimme zu präsentieren.

Feine, warme Arrangements mit dem verruchten Charme der 30er-Jahre sind das Grundgerüst, dezente Bläsersätze und verträumte Sounds lassend ganz neue Musiklandschaften entstehen. Akustikgitarre und Kontrabass (ab und an noch ein Piano) plus Trompete, Saxophon und Tuba malen surrealistische Bilder, die jedoch immer die Wurzeln in Folk und Blues erkennen lassen. „Hey Joe“ erinnert fern an das Kinder-Musical „Peter und der Wolf“ „Displacement Song“ hat schon etwas zirkushaftes, „French Singer“ ist von herrlich leichtem Klavier begleitet und das fianle „Gallows“ kommt fast ohne Instrumente aus.

Dazu singt die englische Künstlerin Liz Green mit ihrer unvergleichlichen Stimme (die selber fast wie eine Trompet klingt, etwas schnarrend) traumhaft und unvergleichlich, meist morbide Texte („Midnight Blues“, „Bad Medicine“ oder „Rag & Bone“) mit Sinn für schwarzen Humor.

„O Devotion“ ist eine musikalische Reise in die Vergangenheit, Liz Green eine Sängerin und Künstlerin, die – hoffentlich – noch viel zu hören sein wird.

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Nach längerer Wartepause präsentiert Leonhard Cohen sein neues Album „Old Ideas”. Acht Jahre hat es gedauert, was bei einem stolzen Alter von 80 Jahren durchaus okay ist. Mehr als nur okay ist schlussendlich das Album selber.
Der Dichter und Songwriter hat unter Mithilfe seines Sohnes Patrick ein 10 Track starkes (und 40 Minuten langes) Album, mit Songs, welche auf der letzten Welttournee nebenbei entstanden und teilweise ( z.B. „The Darkness“ und „Lullaby“) dem Publikum schon vorgespielt wurden, veröffentlicht.

Typische Cohen-Songs, kleine, oft düstere in Blues getauchte Perlen. Kurzweilig verpackt mit Gitarre, Cello, Geige und Klavier. Ab und an kommen Orgel und Synthesizer zum Einsatz, oder eine Flamencogitarre. Ob Folk, Gospel, Blues oder Singer/Songwriter, Cohen versteh seine Songs mit wunderbaren Geschichten, oft Liebesgeschichten, zu würzen.
Zusätzliche Gesangs-Unterstützung erfährt er durch alte Freunde, Jennifer Warnes, Dana Glover und die Webb Sisters.

„Old Ideas“ ist ein elegantes Album vom vielleicht elegantesten Mann im Business. Hoffentlich ist der Albumopener „Going Home“ nicht wörtlich zu nehemen.

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Im Gegenteil! Ein neues Dopelalbum hat man sich zum Geburtstag geschenkt. Und natürlich den Fans. Und denen, die es werden wollen. Das schweizer Musikerkollektiv um Guz liefert das Geschenk in zwei Teilen ab: Scheibe 1 ist ein klassisches Aeronauten-Album – Scheibe 2 eine Instrumentalplatte fiktiver Filmmusik.

Popmusik mit Herz und hintergründigem Humor, buntem Instrumentarium (nebst Standartinstrumenten auch Orgel, Flöte, Trompete, Samples und Co.) und Melodien von erhaben bis umwerfende, welche die Aeronauten schon immer machen wollten.

Auch wenn Guz als Solointerpret mit den Textzeilen „… denn die Jugend vergeht wie der Schnee – oh je …“ Pop-Geschichte schrieb, merkt man den Burschen an, dass sie sich in ihrer jetzigen Situation, im 20sten Jahr, also kurz nach den Jugendjahre, pudelwohl fühlen.

„Too Big To Fail“ ist keine übertriebene Falscheinschätzung, sondern die logische Ansage: Wir machen das, worauf wir Bock haben.

Die Titel sagen mal wieder viel und gar nichts: „Angry Samoans“, „Zickenalarm“, „Chinaboom Revisted“, „Zementgarten“, „Geile Selassie“, „Ärger in Shit City“, „Filzpiepen“,…

Hoffen wir das der Titel „Das Ende ist nah“ nicht wörtlich gemeint ist… Bei den Dead Kennedys hieß es „Too Drunk to Fuck“, bei den Aeronauten „Too Big To Fail“. Schweizer Indie-Pop mit Drang ins Herz.

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Wunderbares Singer/Songwriter-Folk-Album der zwei Schwedischen Söderberg Schwestern. Mit ihrem zweiten Album “The Lion’s Roar”, entstand unter der Regie von Mike Mogis (Bright Eyes), vereinen die Damen Folk, Country und Pop auf elegante und elegische Weise.

Szenegrößen und Helden der Mädels Jack White von den White Stripes, die Felice Brothers und Conor Oberst von Bright Eyes tragen ihre Teile zum großen Ganzen bei, doch ausschlaggebend sind nach wie vor die wundervollen Stimmen. Ob im Duett, abwechselnd oder einzeln vorgetragen, die Stimmen machen die Stimmung und schweben wolkig über den Songs.

Ein Album genau für die richtige Jahreszeit: Melodien und Balladen, Leidenschaft und Sechziger-Jahre-Anleihen, Authentizität und Leichtigkeit, Wärme und Gefühle.

First Aid Kit beweisen mit ihrem zweiten Album, dass diese Art der Musik, ehrliche, handgemachte Musik, keine Halbwertszeit hat. Ein Album voller Lieblingslieder, kleiner Folk-Perlen und Pop mit Glockenspiel. Lieder für die Ewigkeit.

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Ein Debüt-Album, das seinesgleichen sucht. Meines Erachtens nur von DJ-Shadows Debüt-Meisterwerk in Sachen extravagantem HipHop übertroffen. Doch das war auch schon alles, was man an diesem Album bemängeln könnte…
Ohne Scheuklappen und Schubladendenken, ohne Hemmungen, aber mit jede Menge Ideen, Spaß und Genreverwertung treiben es die Franzosen auf und hoffentlich an die Spitze. HipHop, Reggae, Dub, Elektro, Gospel, Funk, Lounge, Fernöstliches, Jazz, Downbeat, Country alles, was die drei französischen DJs High Ku, SLY und Zé Mateo an Vinylobskuritäten,- raritäten, und -schätzen gefunden haben, haben sie gesampelt, geloop, vermixt und zu einem Strauß buntester Blumen zusammengebunden.

Mehr als nur KungFu-Samples, Filmsnippets und HipHop-Style – es groovt, bounct und drückt der Bass an jeder Stelle, Beats untermalen das Instrumentarium (Posaune, Orgel, Gitarre, Gamelan, Kontrabass, Percussion,…) und ein weiters Pfund sind die illustren und äußerst begabten Gäste. The Plex Rock, Lush One und die Ex-I Crew sind für den überaus lustigen und schmissigen Hit „Get Up“ mit verantwortlich, wenn sie wie Walt Disneys 7 Zwerge auf Helium singen. M2MX, DubYouth und Kill the DJ liefern das Parade-Old School-Stück „J.O.G.J.A.“, während General Elektriks beim funky „Ta Bom“, einem Brazil-HipHop-Bastard, mitwirkt. Cyph4, Taïwan MC und eine faszinierende chinesisch klingende Frauenstimme lassen „Miss Chang“ zu einem weiteren Hit auf dem Album aufsteigen. Außerdem haben Chinese Man noch mehr Leicht- und Schwer-Matrosen an Bord geholt: für „Down“ die Scratch Bandits Crew, für das obergeile „Stand!“ Plex Rock, …

Chinese Man haben mit „Racing With The Sun“ die Messlatte in Sachen HipHop (nicht nur für 2012) sehr hoch gelegt!

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Auf dem Hamburger Label “Große Freiheit” erscheint mit „Beat Fräuleins – Female Pop In Germany 1964-1968“ eine Sammlung an Kuriositäten, Raritäten und Ungehörtem. Vereinzelt haben sich Perlen und bizarre Coverversionen zwischen deutschem Schlager, Schnulze und frecher Beatmusik eingenistet.

Mit Gitarren und Schlagwerk rückten die deutschen Popdamen der 60er Jahre unter dem Deckname Beatmusik ihren Songs zu Leibe. Bei einer Laufzeit von 50 Minuten versüßen Soul, R’n’B und ab und an orchestrale Sounds die 19 Songs, die es teilweise wiederentdecken gilt, oder als verschollene Schätze aus dem Skurilenkabinett zu kommen scheinen.
Mehr oder weniger bekannte Ladies (Inga Rumpf, Conny Froboess, Wencke Myhre und die Jacob Sisters) sorgen für Unterhaltung auf nicht all zu hohem Niveau: unterhaltsam, krude aber selten mit dem gewissen etwas.

Herausragen ist der exotische Beitrag von Brigit „Da beisst ein Goldfisch an“, die überaus gelungene, weil krude Coverversion des Suprem-Klassikers „Stop! In the Name of Love” von den Jacob Sisters mit dem Titel „Was hab ich dir getan?”, dass schmissige, trompetende „Kismet“ von Valente, oder Monique and the Lions mit „Er sah mich im Regen“, eine Garage-Schlager-Variante von The Hollies „“Bus Stop“.

Nicht nur irrwitzige Coverversionen bekannter Songs, auch Verschollenes und Unerhörtes aus den 60ern deutscher female Pop-Musik findet hier seinen Platz und sicherlich auch den Weg auf die Tanzfläche und in die Herzen der Fans…

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Auguste Arthur Bondy war früher mit Band und unter dem Name Verbana aktiv im Musizirkus unterwegs. Doch vom Grunge der alten Tage ist nimmer viel übrig geblieben. Sein drittes Solo-Album „Believers” erschein bei fat possum und ist eine exquisite Melange aus Townes Van Zandt, RL Burnside, Al Green, T Model Ford sowie, sowie Andrew Bird, M. Ward und den Felice Brothers, die er auf Tour begleiten darf.

Folk, vielleicht WeirdFolk, wie man sagt, auf alle Fälle versetzt mit Elecronica (hier und da pluggert ein Beat), Slowcore (raue Gitarren und Bass) und Country (Steel Guitar) sind die Zutaten.

Teilweise schleppende Melodien, die traurig aber schön daherkommen, noisige Soundwände und mäandernde Musikkollagen laden mit hypnotischen Klavier- und Orgelklängen, ausufernden Gitarren und einer einlullenden und gefühlvollen Stimme laden zum Träumen ein.
Die zehn Songs erzählen Geschichten, die mal dezent und verträumt, mal krude und wie im Drogenwahn daherwabbern.

Mit seinen Mitstreitern Macey Taylor am Bass und Ben Lester am Schlagzeug hat Mr. Bondy eine perfekte Mannschaft um seine Musik authentisch und ohne zu viel Aufsehens zu präsentieren.

Das funktioniert so gut, dass man ein Konzert ohne Bedenken auf die Wunschliste 2012 setzten sollte.

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